Le théâtre élisabéthain ne repose pas sur une description réaliste des lieux. Réduite à quelques signes, la mise en scène suggère, stylise, faisant appel à l'imaginaire. Le traitement des lieux éclaire - t-il les relations entre les personnages, les tensions entre les pouvoirs ? Relève - t-il les enjeux cachés du drame ?
I - Un espace dramaturgique symbolique.
A - Une utilisation emblématique de la scène élisabéthaine.
A - Une utilisation emblématique de la scène élisabéthaine.
En fond de scène, une façade percée de deux portes permet les entrées et sorties des acteurs. Celles-ci sont nombreuses, le mouvement traduisant l'activité d'une cité. Les scènes de rues, dont l'exposition semble le modèle, mêlent des sens de toutes conditions et constituent un microcosme. Sur le devant, une trappe dévolue aux apparitions infernales, qui pourrait abriter
B - Les obsessions shakespeariennes : le vide et le plein.
Comme Ionesco, S est hanté par une opposition dialectique, qui relève du fantasme, entre la scène saturée et le plateau vide. Tragédie de la haine, la pièce trouve son assise dans les trois scènes de duel. Elles sont toutes construites sur le processus de l'accumulation et de crescendo. S introduit une symétrie inversée entre le début et la fin de la pièce. Durant l'exposition, la place regorge de monde, au dénouement, le tombeau absorbe un à un les héros. Le cimetière tend vers le vide. L'intrique progresse de l'être vers le non-être. La pièce s'achève sur "Not to be " (ne pas être).
II - Un espace urbain conflictuel.
A - Espaces ouverts, espaces fermés.
A - Espaces ouverts, espaces fermés.
La scène n'étant pas assujettie à un décor précis, le dramaturge fait alterner scènes d'intérieur et scènes d'extérieur avec une extrême fluidité. Le théâtre du drame est la cité tout entière, comme Thébes l'est chez Sophocle dans Oedipe-Roi. Mentionnée au vers 2 du prologue, la ville est citée par Montaigu à la fin de la pièce " [...] Tant qu'on connaître le nom de Vérone". Telle l'agora, la place publique est le lieu des débats et des affrontements. Nombreuses au cours des deux premiers actes, les scènes de rues tendent à s'estomper au profit des scènes domestiques. De social, le drame devient familial. Le jardin représente une transition entre la ville et la maison.
B - Espace publics, espaces privés.
"Il fait chaud. Les Capulets sont dans la rue" (III,1). Les espaces publics sont exposés à la haine, mais grâce a la présence des amis de Roméo, ils apportent la fantaisie, dont Mercutio est la figure carnavalesque. La scène de rue constitue un contrepoint burlesque à la scène d'intimité : à l'élévation poétique et spirituelle de cette dernière, elle oppose un prosaïsme débridé. Bien que deux familles s'affrontent, S choisit de ne montrer que la maison de la jeune fille. La demeure de Capulet est appréhendée de deux points de vue. Parée pour la fête, elle s'ouvre sur le monde (I,5). Les actes III et IV dévoilent son fonctionnement domestique sous l'autorité du maître. Le conflit s'intériorise : porté au début sur la place publique, il divise dans un second temps les membres d'une même famille jusqu'à l'affecter lame des protagonistes dans les monologues délibératifs, construits autour des dilemme entre l'amour de R et J et la haine que se vouent les deux familles.
III - Un espace idéologique ambivalent.
A - Le périphérie et le centre.
A - Le périphérie et le centre.
S fonde sa tragédie sur l'unité la plus intime : la chambre de J. D'abord approchée par l'amant dans la scène du balcon, elle est le lieu de l'unité fondatrice, l'idylle étant placée au coeur de l'oeuvre (III,5). Cette chambre, symbole de l'alliance devient pour J, à l'acte IV, un espace de solitude et d'épreuve. Elle sera relayée par le tombeau. Chambre et tombe se répondent car l'une et l'autre préservent les corps des amants. A partir de ces deux noyaux structures le dramaturge procède par cercles concentriques, rejetant à la périphérie valets, amis, parents.
B - Le profane et le sacré.
Un lieu a part subsiste à Vérone : la cellule de Frère L. Cet espace marginal joue un rôle dramatique décisif. Lieu du mariage secret, il sert de refuge à R banni. Il symbolise pour les amants, l'espoir, fiole pour J, fuite pour T, puis l'échec, la lettre non remise. Il est construit en parallèle avec la boutique de l'apothicaire à Mantoue, grâce à l'analogie du poison. La cellule du prête est aussi reliée au cimetière, seconde enceinte sacrée. Comme dans Hamlet, S confronte le spectateur à la présence de la mort. Si la cellule de Frère L scelle l'unité du couple dans la vie terrestre, le tombeau les unit dans l'éternité. Les espaces sacrés échouent à sauvegarder la vie terrestre, mais participent du salut des âmes. En revanche, le dramaturge n'installe nulle part dans la ville le pourvoir politique. Le prince Escalus intervient dans la rue ou le cimetière : seule une mention est faite à la cour de justice au palais de Villefranche. Marginale, la religion intercède là ou la politique se révèle inefficace.
Dominée par le conflit, l'intrigue ne peut que générer des espaces qui s'opposent. Jamais conçus dans leur unicité, les lieux apparaissent gémellaires et antithétiques. La représentation a pour vocation de rendre visite cette dialectique du duel dont l'étreinte enserre le duo des amants.
Dominée par le conflit, l'intrigue ne peut que générer des espaces qui s'opposent. Jamais conçus dans leur unicité, les lieux apparaissent gémellaires et antithétiques. La représentation a pour vocation de rendre visite cette dialectique du duel dont l'étreinte enserre le duo des amants.
Chaa-and-her-phone, Posté le samedi 13 juin 2009 12:51
Mon Dieu , J'ai pas du tout vu ça !!